展览名称：青山不老——范阳山水画艺术展
主办单位：深圳萃臻御宝明清家居艺术馆
学术支持：深圳美术馆
展览时间：2018年11月18日——11月24日
展览地点：深圳市福田区笋岗西路3072号黄木岗网球中心萃臻御宝艺术馆

【前言】

山水，是中国人的自然；山水，亦是中国人的理想，她是内心的风景，是自然之上的理想世界。人与山水的对话，是中国美学独特的精神传统。古往今来的画者，以高山仰止的雄浑，潇湘烟雨的苍茫，田园山林的幽远，倾注深沉的情感，诠释了“山水精神”的永恒——在天地自然间安放自我生命的所在，道法自然，天人合一。

秉承传统文脉，范阳先生的山水画拟古而不泥古，他追崇宋元绘画，以“真诚、壮美、磅礴”的山水实践和艺术特色诠释了山水精神。他擅长全景式山水，作品均出自腹稿，胸中无丘壑者恐难达此境；他笔墨精熟自如，一树一石，出于经典，又独具风骨；他为我们呈现了一派山高水长、隐逸逍遥，有峰峦嵯峨、溪涧蜿蜒、松柏掩映、飞瀑流泉；有策杖而行、独坐松下、傍水结庐、寻隐问道……这些山居主题，既源自于他的生活体验，也来自于他对古人山水画图式的不断玩味、整合，从而构筑了他理想的山水图景。在他的山水中，我们可远观，可近探，可栖息，可壮怀，那位山水中反复出现的“人”，亦古亦今，或隐居或放志，是画家本人，或是你是他，行其所行，得其所得，乐其所乐，自由放达于一纸山水中，感受天地悠远，生命渺小，物我两忘。

年逾七旬的范阳先生，是深谙中国画传统功夫的画家。他“师古人，师造化”，将南北宗诸家之法熟稔于胸，亦推崇当代傅抱石、陆俨少、黄秋园之艺术思想；他常年深居简出，一年有数月隐居山林，行丘越壑，搜遍奇峰，上下求索。从年少的刻苦习练到壮年的山水创作，再至晚年的不断精进，艺术成为他生命中无法分割的重要部分。2006年始，范阳先生寓居深圳，其艺术创作活动在城市繁华和故乡山林之间往来切换，这两种互补的生活模式为他带来了更深层的思考，也成为其山水艺术探索求变的重要起因。虽已至古稀之年，他亦饱含对生活的热爱与对创作的激情，作品更趋融古化古之态，笔墨更趋恣意抒情，在从心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的气质。

二十年来，御宝轩高仿明式古典家具一直沿袭着艺术品制作的手工传统，选用珍稀名木，以传统的榫卯结构，结合精细纯朴的传统工艺来释放自然材料本身的财富和优雅。

深圳萃臻御宝明清家居艺术馆，以颇具古典神韵的御宝轩明式家具作为传统文化艺术的载体之一，结合字画、瓷器、紫砂、盆景等传统文化元素，以传统中式居家生活为格局，集萃中国代表性的文化精华，营造具有中国传统文化意蕴的生活艺术美学空间，致力服务时尚精神，追求精致和理解质地的高层客户，以中国传统文化的内敛和优雅，典雅的美感和气度，创造时尚而奢华、低调而高品质的生活方式。

通过提供具有中国文化品味的生活美学选择，以及多元化的文化活动，让大众了解中国传统文化与艺术的价值，促进生活美学和文化艺术产业的发展。

九百多年前的壬戌之秋，苏轼泛舟于赤壁，感叹“惟江上之清风与山间之明月”永恒不变。中国山水画之所以感人，正是因其画出了永恒。此次展览，我们以“青山不老”为主题赞叹“山水精神”的永恒，在深圳美术馆的学术指导下，结合萃臻御宝艺术馆生活美学空间对艺术家进行个案研究与展示，呈现范阳先生的艺术追求。同时，将主题英译为Evergreen Mountains，意味着中国山水画绵延不绝的生命力，并祝愿范老艺术之树常青！

深圳萃臻御宝明清家居艺术馆
2018年11月

【艺术家】

范 阳
当代中国山水画家、萍乡书画院副院长、国家一级美术师

【专家评语】

画人 周凯

范阳先生的山水画，笔法近取傅抱石、黄秋园，远溯“元四家”中黄公望、王蒙。筑居杨岐山下，使先生日夜亲近自然山水，吐纳天地，养浩然之气。“外师造化，中得心源”，唐代张璪一言道破了山水画家修养、悟性的不二法门。范阳先生正是以自然(造化)为营养，入而为心灵化育，镕冶成亦古亦新，远离尘俗的独特风格。近作《松风泉声》(五屏联)气势磅礴，大开大合，细究又十分谨严。笔墨与丘壑融为一体，既豪放又稳健。浅绛青绿的设色，使画面有葱翠欲滴之感。堪称山水画中的经典。

宋玉明（深圳市美术家协会副主席、原深圳美术馆馆长）

中国画的发展必须是在传统脉络之下的延续与传承。传统即是原动力，是根基，而范阳先生是忠实的坚守者。观摩范阳先生的作品主题突出、风格多样、兼容并蓄、精彩纷呈。既有浓墨重笔、气势磅薄的大作，也有清新自然、怡心雅趣的小品，充分体现了中国传统山水画的精神风貌。范阳先生是知名中国山水画家，他热爱生长养育的热土，他把山川大自然的壮丽景观和生活激情与传统技法灵活相融和运用，创作出气韵生动，清新灵秀的山水面目。读范阳先生的作品，深深感受到的是一种心灵的愉快。

陈俊宇（深圳市青年美术家协会会长）

我以为，范阳先生是真正在心性上贴近古人“不下堂筵，坐穷泉壑”，其现居赣中名岳武功山、杨岐山之中。尤其武功山，史上与衡山、庐山并称江南三大名山，被冠以“衡首庐尾武功中”，山脉绵延浩瀚，茫茫无际。范阳先生终日面山临壑，弄笔自适，得武功真容。山水画从来就不是简单的描摹自然的风光，无论丘园养素还是泉石啸傲，都是画者精神的自然流露，这是画家笔墨情态的表达，亦是画家艺术境界追求的体现。对于山林的描绘，承载了画者对泉石意趣的向往，对于林下境界的追求。范阳先生的山水画作品长于布景，对山中的“阴、晴、朝、夕”的细腻描绘都有他自已独特感悟和表达。笔下极丘壑浩渺之势，奇峰罗列，宛有风骨，深壑幽谷，其势超峻；至于松柏掩映，峭壁涌泉，野道幽麓，于野逸之态甚备。范阳先生数十年来遍临南北宗诸家，远溯元人四家，清初四王，近至黄秋园，上下求索，崇穆有加，终归皈真逸正脉。新近年逾七十之作，日渐精熟，苍腴古厚，更趋融古化古之态，细究其笔下踪迹：子久？麓台？秋园？各不相肖，而莫不精备。谛观其中景象：匡庐？武功？罗霄？浑然而化，不一而足。如此境地当称“妙解”。

古秀玲（深圳画院）

山水之所以成为中国绘画的永恒主题，跨越时空，也在于“自然”这一永恒主题是人类心中的净土。与卡拉扬所说的以巴赫音乐“校正视听”同出一辙，山水艺术家籍借山水画，作为修炼自我的一条途径。与音乐一样，山水画既有抽理的逻辑，又有造化的逻辑。师造化能有温度，抽理能让我们的心灵得到升华与纯净，我们的手、眼、心在师造化和抽理中，后达到师物游心、物我两忘之境。范阳先生终年隐居江西武功山和杨岐山，师造化使他笔下的丘壑、林泉、松石，高旷而有真意，不落程式窠臼。早年潜心古法研究，谦逊问学，转益多师。门庭既阔，笔墨则不得不精，眼界既宽，格调则不得不高。近年的作品，更从早年的细腻绵密，化而为奔放浑厚。其画不论大作或小品，首取气韵，不营营于一草一木，放逸中却又能见绵密细致。又以草情笔法入画，于平直处流露其铮铮骨骼及磊磊性情，飞动处可见其心澜翻动，观其作，可想见其作画时心手双畅之态，如汩汩之泉，一泻千里而不得止，非长年积养之功不可得哉。

庄程恒（关山月美术馆副研究馆员、复旦大学文史研究院博士）

细品范阳先生的山水，可见他笔墨古厚，意境清新，深得宋元意蕴的滋养，尤对王蒙丰茂繁密的画风有着独特的理解，于“四王”的笔墨和图式也谙熟于心。峰峦嵯峨，溪泂蜿蜒，云雾缠绕，松柏掩映，屋舍俨然，这是范阳笔下常见的山居主题。这些景致，既源自于他隐居杨岐山的生活体验，也来自于他对古人山水画笔墨图式的不断玩味、整合，从而构成了他理想的山水图景。不难理解，阶段性选择隐居山林，远离喧嚣的都市生活，这两种互补的生活模式为范阳的山水画带来了更深层次的思考——传统与现代、山林与都市之间如何寻求个人心境与艺术语言的统一。

刘宏（中国传媒大学教授、文学博士）

范阳先生的作品里有尘埃落定的宁静气质，这种气质不但基于他深厚的传统绘画功力，也由于他遍阅山川的游历经验，以及对山水画历史的深刻了解。在如今充满喧嚣的世界中，画中山水仍然意味着每一个心灵都可能获得栖息与更新。范阳先生作品中表达的从容沉着，再现了中国文化传统中重要也能抚慰人心的价值。

【部分查展览作品欣赏】

《松风泉声》 山水五联屏  69×160cm×5  2018年

《松谷飞泉》 山水中堂  129×248cm  2018年

《壑泉清韵》 山水写生  98×180cm  2017年

《松竹草堂》 山水横批  138×69cm  2016年

《泉石高闲》 山水横批  138×69cm  2016年

《幽涧山泉》 山水写生  69×138cm  2017年